我校“非遗华服”创新服饰设计展演

5月29日，我校“非遗华服”创新服饰设计展演在辽传剧场璀璨启幕，学校领导、校企代表、非遗传承人及师生代表千余人齐聚一堂，共鉴非遗传统技艺与智能织造、3D建模等科技手段的创新成果。

我校艺术学院服装与服饰设计系师生团队深挖非遗资源，将非遗美术、非遗民俗、非遗传统手工艺跨界融入服饰设计作品。

追光灯骤然亮起，伴随千人剧场内爆发的热烈掌声中，模特们踏着韵律走上T台，闪亮登场。现场表演者全部是我校模特社团成员和优秀校友，他们正以全新的生命力叩击着当代审美。

舞台上，蒙古族的盘羊角头饰，藏族的彩羽织锦氆氇，羌族的羊角纹图腾，憨态可掬的布老虎、神秘古拙的傩面具等非遗元素在学生的作品中焕发新生。随着模特的步履，非遗文化与时代美学共同谱写了共生共荣的文化新篇。

作为东北地区文化传承与创新的前沿阵地，我校始终秉持“传承中华文脉，赋能非遗新生”的使命。本次展演深度契合文化强国战略，以服饰为核心载体、融合数字影像、舞台剧目等多元形式，生动呈现非遗元素与现代时尚的创造性转化。

在展演中，学生们通过服装设计、数字技术与舞台艺术的跨学科协作，集中展示了历经数月创作完成的非遗创新服饰作品。学生们表示在非遗服饰实践中，不仅深刻理解民族文化的深厚内涵，更在传统美学与现代设计交融中拓展了设计思路，进一步增强了文化自信与民族自豪感。

学生们还分享说：“我们不是简单地‘搬运’非遗，而是尝试‘翻译’非遗——用我们这代人熟悉的设计语言，让古老文化与当下生活产生共鸣。”这种主动肩负文化传承使命的自觉，正是“辽传精神”的内核。

王东辉副校长

王东辉副校长在展演中总结发言：“学生们用现代设计语言重新转译了非遗文化视觉符号，让千年的文脉焕发新生，让我们看到这些这些年轻设计师的文化自觉与担当。”

校领导与演职人员合影留念

近年来，我校始终践行大学职责，依托辽传非遗数字博物馆，开展关于非遗的舞台剧、广播剧、服装展演、文创等，致力于非遗文化的挖掘，保护，传承和推广，构建了全方位，多层次的非遗教育实践体系。这一举措不仅丰富了校园文化生活，更为非遗文化的传承与发展注入了新的活力，充分实现了大学在文化传播与社会服务方面的职能，为推动中华优秀传统文化的传承与发展贡献了积极力量。